Portée sur la question de l'unité mon travail est une tentative d'enraciner l'être au cœur du vivant. Travail contrasté entre l'immobilisme du minéral, la nature impermanente et vibrante.

Faire fusionner la conscience, la nature et l'homme pour offrir une perspective ouverte où celui-ci devient le pivot autour duquel se déploie le paysage, et devienne son paysage intérieur.

Je travaille à la peinture depuis dix ans.

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Mon chemin a mué du figuratif à l’abstraction. Je n'ai gardé du figuratif que mes croquis : tracés vifs, minimalistes, tendant à saisir l’essentiel: l’émotion du passant. Le visage est porteur d’humanité, le regard révélateur d’inouï.

 

Ma peinture est un croisement d'inspiration entre Turner, Zao Wou-ki, l'art chinois. De ces deux grands maîtres je garde une sensibilité, une force, les transparences, un puissant lien avec la nature. De l'esthétique japonisante, le côté épuré. Mon procédé pictural enlève, minimalise, pour faire émerger les possibles.

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Le hasard et la rature peuvent être des points de départ.

Vastes espaces ou transparences et clairs obscurs traduisent l'impermanence et la dualité.

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Mes univers sont une invitation à s'ouvrir à ses ressentis, avec une conviction:

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La vacuité est le berceau de toutes mutations.